Spotkanie odbędzie się w ramach projektu „Grodzka 5”. Rozmowa, którą poprowadzi Magdalena Ujma, skoncentruje się wokół dotychczasowej działalności Łukasza Trzcińskiego. Artysta opowie także o realizacji, którą przygotowuje dla „Grodzkiej 5”.
wernisaż 21 kwietnia 2016, godz. 18:00
realizację można oglądać od 22 kwietnia do 20 maja, od poniedziałku do piątku , w godzinach 14:00 – 18:00
„Umowa społeczna! Pałac fikcji – rzeczywistość sztuki 1” rozpoczyna serię działań Łukasza Trzcińskiego, poświęconych pamięci sztuki najnowszej. Trzciński zaprosił do współpracy Yana Kurz'a. Obiektem ich wspólnego zainteresowania stały się dawne realizacje z BWA i Galerii Labirynt. Artyści zadają pytanie czy propozycje sprzed lat są wciąż aktualne oraz czy mogą one funkcjonować z pominięciem kontekstu czasu i miejsca.
Odnosząc się do wystawy Mirosława Bałki, prezentowanej przed dekadą w Galerii Labirynt, Kurz dokonuje jej interpretacji i dopowiedzenia. W przywoływanym przez Bałkę traktacie Jeana Jacquesa Rousseau „Umowa społeczna”, pominięty został jeden z fundamentów wspólnotowej tożsamości, jakim jest doświadczenie historyczne. Kurz rozwija tę problematykę. W ramach umowy społecznej, historii – jako wypadkowej wielu różnych perspektyw – należy się spora doza umowności, ale też szczególna ostrożność.
Tytuł wystawy (a zarazem traktatu Rousseau) w interpretacji Yana Kurz'a zyskał wykrzyknik. Oszczędność tego gestu pokazuje jak Kurz odnosi się do samej wystawy Mirosława Bałki. Wystawa ta znajdowała się na dwóch poziomach galerii Labirynt 2. Kurz przywołuje pamięć tylko o jednym dziele, stanowiącym rodzaj pochylni, przez którą należało przejść, by zejść do piwnicy. Piwnica zaś, w rozumieniu Kurz'a, symbolizuje ramy społecznej historii. Własne dzieło Yan Kurz stworzył pod wpływem tej właśnie rzeźby Bałki. Zastosował żeliwną płytę, dzięki czemu odgłos uderzania o ziemię, powodowany przez ruch zwiedzających, zamiast ulegać wygłuszeniu, rozbrzmiewa po całej kamienicy.
Kolejne odsłony projektu „Pałac sztuki – rzeczywistość fikcji” nastąpią w dwutygodniowych odstępach (5 i 19 maja), a za materię roboczą posłużą tym razem realizacje Piotra Uklańskiego i Jana Świdzińskiego.
Yan Kurz – za główne pole swojej praktyki obrał cudze strategie artystyczne i kuratorskie oraz polityki instytucjonalizacji sztuki. W wolnych chwilach zajmuje go snucie potencjalnych scenariuszy ewolucji sztuki. Do jednego z istotniejszych, niedawno wypracowanych narzędzi zalicza umiejętność wyciszania własnego ego. Od 2015 roku współpracuje z Łukaszem Trzcińskim, artyści spotkali się już m.in. przy wystawie „Implozja?” w Jasnym Domu w Krakowie oraz przy okazji pracy nad fotograficznym archiwum filozofa Romana Ingardena, którego kserograficzne wglądówki Kurz znalazł na ulicy niedaleko krakowskiego MOCAKu.
Łukasz Trzciński – wychodząc z pozycji dokumentalisty w miarę wieloletniej pracy z zaangażowanym obrazem fotograficznym, odrzucił własną praktykę fotograficzną na rzecz analitycznej pracy z medium, które staje się w jego pracy punktem wyjścia do szerszej refleksji wokół przemian politycznych, ekonomicznych i kulturowych. Istotnym obszarem jego działań stała się też gra z pozycją autorstwa, włączanie cudzych strategii pracy z obrazem, w tym percepcji odbiorcy, jako elementu własnej praktyki artystycznej. Obraz staje się dla Trzcińskiego uniwersalnym terytorium badawczym kulturowo społecznym uwikłaniem stereotypizacji wyobrażenia jak i uwarunkowań́ percepcji. Ostatnio szczególną uwagę poświecą strategiom zarządzania pamięcią poprzez obraz, jak i pracy z pamięcią sztuki.
Kuratorka projektu: Magdalena Ujma
