W celu świadczenia usług na najwyższym poziomie stosujemy pliki cookies. Korzystanie z serwisu lublin.eu oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim urządzeniu. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień Twojej przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w Polityce prywatności.

Konferencja naukowa: Μέλος – τεκτονική - εἰκασία. Mit jedności sztuk czy prawda wyobraźni?

Konferencja naukowa: Μέλος – τεκτονική - εἰκασία. Mit jedności sztuk czy prawda wyobraźni?
Data rozpoczęcia 2016-06-16
Godzina rozpoczęcia 09:30
Miejsce Galeria Labirynt, ul. Popiełuszki 5
Organizator Galeria Labirynt
Udział Bezpłatny
Kategoria Konferencja

Konferencja naukowa: Μέλος – τεκτονική - εἰκασία. Mit jedności sztuk czy prawda wyobraźni? Architektura, muzyka i sztuki plastyczne jako sztuki siostrzane/ 15 - 16 czerwca 2016 r.

Konferencja dotyczy wzajemnych relacji pomiędzy muzyką a sztukami plastycznymi i architekturą. Gromadzi muzykologów, historyków sztuki, architektury, teorii sztuki i estetyki z najważniejszych polskich ośrodków badawczych. Osią konferencji jest pytanie o możliwą jedność sztuk, siłę i wartość wzajemnych oddziaływań, a także kwestia poznawczej roli wyobraźni, kreującej potęgę artystycznej ekspresji i piękno światów fikcyjnych, których rola w życiu człowieka już dawno przestała być utożsamiana z jakąś formą czystego przeżycia estetycznego. Wśród zagadnień są: analogie formalne pomiędzy malarstwem i muzyką, oddziaływanie teorii muzyki na teorię sztuk plastycznych i architektury, związki pomiędzy tekstem, obrazem i muzyką w twórczości operowej, rola muzyki w filmach poświęconych twórczości plastycznej, dyskusja nad tezą o rytualnej genezie sztuk, miejsce muzyki jako języka absolutnego w filozofii sztuki, przenoszenie jakości doświadczenia dzieła muzycznego na odbiór architektury i malarstwa.

Koordynator naukowy: Ryszard Kasperowicz (UW)
Prelegenci: Jan Cieślak (UJ), Dariusz Czaja (UJ), Anna Chęćka-Gotkowicz (UG),  Marcin Gmys (UAM), Krzysztof Guczalski (UJ), Jacek Jaźwierski (UJK), Piotr Juszkiewicz (UAM), Magdalena Kunińska (UJ), Krzysztof Lipka (UMFC), Katarzyna Lisiecka (UAM), Monika Michałowicz (BN, Warszawa), Paula Milczarczyk (UG), Waldemar Okoń (UWr), Andrzej Pieńkos (UW), Agnieszka Rosales Rodriguez (UW), Mateusz Salwa (UW), Gabriela Świtek (UW), Lech Trzcionkowski (Warszawa).

Program -  czwartek, 16.06.2016

godz. 9.30 – 13.00

  • Lech Trzcionkowski (Uniwersytet Warszawski) Dionizos i Apollon na progu nowoczesności
  • Krzysztof Lipka (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) Dwa teatry w Bayreuth a idea teatru muzycznego
  • Marcin Gmys (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu) Filozofia kompozycji. O mechanizmach tworzenia muzycznej ekfrazy na przykładzie symfonicznych interpretacji Kruka Edgara Allana Poego
  • Andrzej Pieńkos (Uniwersytet Warszawski)Schönberg zaczyna malować. Moment muzyczny, moment malarski na granicy epok?

godz, 14.00 – 17.00

  • Piotr Juszkiewicz (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu) Muzyka i plastyka w polskim filmie dokumentalnym o sztuce
  • Waldemar Okoń (Uniwersytet Wrocławski) Rozmowa w katedrze, czyli twórczość Lecha Twardowskiego
  • Dariusz Czaja (Uniwersytet Jagielloński) Claudio Monteverdi i moving pictures
  • Magdalena Kunińska (Uniwersytet Jagielloński) Puste dzieło (Ilia Kabakow) / Puste akcje (Andrei Monastyrski): teoretyczne aspekty wykorzystania pauzy w konceptualizmie moskiewskim a działania Johna Cage’a

Wstęp wolny

Więcej informacji: http://www.konferencja.labirynt

CreArt. Sieć miast na rzecz twórczości artystycznej