W celu świadczenia usług na najwyższym poziomie stosujemy pliki cookies. Korzystanie z serwisu lublin.eu oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim urządzeniu. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień Twojej przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w Polityce prywatności.Zamknij

Drukuj stronę do PDF Marek Napiórkowski "Hipokamp"

Data rozpoczęcia 2020-02-19
Godzina rozpoczęcia 19:00
Miejsce Teatr Stary, ul. Jezuicka 18
Organizator Teatr Stary
Udział Płatny
Koszt udziału I - 80 zł, II - 60 zł, III – 40 zł, stojące - 20 zł
Kategoria Koncert

  • Marek Napiórkowski – gitary
  • Samuel Torres - inst. perkusyjne
  • Jan Smoczyński – syntezatory / inst. klawiszowe
  • Paweł Dobrowolski – perkusja

Marek Napiórkowski to nie tylko najlepszy w Polsce gitarzysta jazzowy. To także wytrawny kompozytor, artysta nieustannie poszukujący nowej muzyki. Jego kolejne inkarnacje zaskakują: Konkubinap to „power trio”, sekstet przyniósł wysmakowane aranżacje zespołowe, z Arturem Lesickim stworzył akustyczny duet gitarowy grający muzykę filmową, a w kwartecie WAW-NYC polscy muzycy występowali z kolegami z USA grając dynamiczny nowy jazz. Na niezapomniany spektakl „Szukaj w snach” (Teatr Stary, 2017) składały się skomponowane przez Marka kołysanki. Kwartet „Hipokamp”, z którym Napiórkowski wystąpi w Lublinie, to coś zupełnie innego – melodyjna muzyka instrumentalna wzbogacona niezwykłym brzmieniem analogowych syntezatorów (gra na nich Jan Smoczyński). Skład uzupełniają Paweł Dobrowolski (perkusja) i Samuel Torres (magik instrumentów perkusyjnych), zaś poza kompozycjami lidera usłyszymy także utwory… Davida Bowie.
Daniel Wyszogrodzki, kurator programu muzycznego w Teatrze Starym


Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - jedenastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet - Trójka Live" (2016), "Celuloid" (2015), "UP!" (2013), "KonKubiNap" (2011), "Wolno" (2007, złota płyta), "Nap" (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, a w 2018 zadebiutował jako kompozytor muzyki filmowej, będąc autorem ścieżki dźwiękowej do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej. Od grudnia 2017 roku prowadzi autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

Samuel Torres – kolumbijski perkusjonista, kompozytor i aranżer. Wykształcony klasycznie, od początku swojej przygody z muzyką romansuje z jazzem, salsą i nieskończoną różnorodnością kolumbijskich idiomów ludowych. Po przybyciu do USA w 1999 jego kariera nabrała dynamicznego tempa, co zaowocowało współpracą z topowymi nazwiskami świata jazzu, łacińskiego popu i salsy, jak Chick Corea, Alejandro Sanz, Richard Bona, Jeff „Tain” Watts, Angelique Kidjo, a także Ricky Martin oraz Shakira. Jego talent prezentowany był również na koncertach uznanych orkiestr symfonicznych, jak Berlin Philharmonic, City of London Sinfonia, Coston Pops, Bogota Philharmonic, Medellin Philharmonic, Los Angeles Philharmonic czy Nashville Symphony. Torres wydał dwa solowe albumy docenione przez tak prestiżowe media, jak Jazz Times, All About Jazz, Jazz Review, The Washington Post, Latin Beat Magazine i in. W 2012 otrzymał nagrodę New Jazz Works Grant przyznawaną przez Chamber Music America.

Jan Smoczyński pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Na stałe pracuje w zespołach: Bovska, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), Kayah Transoriental Orchestra (kierownictwo muzyczne), Michała Urbaniaka i w autorskim projekcie Smoke & The Smokes. W sierpniu 2013 r. miał przyjemność zagrać z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art. Jest współzałożycielem grupy June, która w 2009 roku otrzymała nominację do nagrody Fryderyk w kategorii „Nowa twarz fonografii”. Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Jest producentem płyt dla wytwórni Kayax.

Paweł Dobrowolski jeden z najbardziej zajętych perkusistów w kraju, w 2009 roku nagrodzony przez Akademię Fonograficzną Fryderykiem za udział w płycie „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego. Na stałe współpracuje z Anną Marią Jopek, Bovską, Markiem Napiórkowskim. Na przestrzeni lat grał i nagrywał z takimi artystami, jak Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry oraz całą plejadą polskiej sceny muzycznej. W dotychczasowym dorobku posiada ponad 30 nagranych płyt, a także muzykę do seriali oraz udział w programach telewizyjnych stacji polskich TVP1, TVP2, POLSAT, TVN oraz zagranicznych: RTL, ZDF, BBC, MEZZO.

Najważniejsze wydarzenia cykliczne